芸術には、絵画、彫刻、工芸、建築、写真、映画など、さまざまな表現があります。その多様な表現を、過去から現在までの歴史的な視点で知ることはとても重要なことです。日本と世界の美術史や、「美とは何か」を探求する美学・芸術論などを学び、さらに従来の表現の枠には収まらない新しいアートや、マンガ、アニメーションなどのサブカルチャーも視野に入れます。また、京都は歴史が育んだ美の最大の集積地です。仏像、障壁画や屏風絵などを有する社寺から、四季の祭礼や人々が暮らす町家まで、由緒ある美に溢れています。教室での授業に加え、学外に出て寺院、美術館などを巡り、美と対面するフィールドワークを積極的に行います。アーティストやキュレーターを招いて「アートの現場」を聞く特別講義も充実しています。 アートとは、作品とそれをみる人（鑑賞者）との間に生まれるコミュニケーション、その深遠で不思議な現象そのものだ、ともいえます。そのことを実感する授業が、１回生必修のACOP（エーコップ、Art Communication Project）です。美術史などの知識だけに偏らず、鑑賞者同士のコミュニケーションをとおして、美術作品を読み解いていきます。そのために大切なのは作品をじっくり「みる」こと。そして「なぜ自分はそう思ったのか？」と「考える」こと。さらに「話す」こと、「聞く」こと。心の中にわきあがったさまざまな思いや意見を他の鑑賞者に伝え、同時に他者にも耳を傾ける。一人ではなかなか到達できなかった作品の解釈、新たな発見がそこに生まれます。ACOPは、日本では本大学だけで行われている画期的な授業です。 卒業後に「アートの仕事」に就くために不可欠な企画力、実践力、コミュニケーション力を身につけます。また、教室の中だけで学ぶのではなく、本学科の学生が自主運営するギャラリー「art project room ARTZONE」（京都市中京区河原町三条）を舞台に、学生自身がじっさいに展覧会やワークショップ、シンポジウムなどを企画し、開催します。アーティストと協力し合って優れた作品を世界に伝えていくという経験は興奮に満ちたものです。さらに、学外の人々との連携や地域プロジェクトへの参加を通して、アートの可能性を広げていきます。なお、美術館や博物館の学芸員を目指す学生は、学科のカリキュラムとともに、学内の芸術教育資格支援センターが開設する学芸員課程を履修します。 大学生活の集大成が、卒業論文の作成や卒業研究です。学生は１、２回生の期間を通してカリキュラムに沿いつつ、さまざまな興味や知的好奇心に導かれて勉強を進めますが、3回生になると「総合演習」（ゼミ）を履修します。ここでは自分がもっと知りたい、深く調べたいと思うテーマを決めて、担当の先生の懇切丁寧な指導のもと、自分の力で研究しゼミでの議論を通して内容を深めます。そして4回生になると、その成果を「卒業論文」に仕上げていきます。「卒業論文」を書くということは、４年間の学業を経て、自らの「知る力」でどこまで遠くに行けるのか、「考える力」でどこまで高く跳べるのかを確かめる知的挑戦です。それは山に登るようなもの。山上からは、あなたが今まで見たことのない世界が展望できるはずです。